Você sabia que para curtir arte na cidade não é preciso desembolsar centenas de reais? Acontecem inúmeras exposições em São Paulo dos mais variados temas e estilos. E, para te ajudar a escolher quais delas visitar, a Catraca Livre preparou uma listinha com mostras que você vai amar, certeza!
Tem opções para todos os gostos: fotografias, pinturas, esculturas, desenhos, vídeos ou instalações; interativas ou mais contemplativas; de arte clássica ou contemporânea; de arte figurativa ou abstrata; individual ou coletiva; e sobre os mais diferentes assuntos!
Ah! E, para garantir a sua segurança, fique ligade nas recomendações e cuidados que TODOS os museus e centros culturais adotaram na prevenção contra a Covid-19 (confira dicas no final do post).
São Paulo é terra de arte (e nós podemos provar!):
- Exposições de Caio Rosa e Francisco Nuk
Até 13 de novembro de 2021
Todos os dias
De segunda a sexta-feira, das 10 às 19h, e sábado das 11 às 15h
Grátis Galeria Lume R. Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo – SP, Brasil
A Galeria Lume recebe duas exposições de arte contemporânea bem diversas: “Fio: Gaveta de si, ofício de ser”, de Francisco Nuk, representado pela instituição; e “Visões do Luvemba”, do artista convidado Caio Rosa.
Exposições individuais de Caio Rosa e Francisco Nuk invadem a Galeria Lume
As obras de Francisco Nuk criam uma reflexão sore a utilidade e a essência dos mobiliários dentro de um espaço e as relações desses móveis com o indivíduo. A mostra reúne uma série de trabalhos em grandes dimensões e formatos distintos, como esculturas, cristaleiras, armário e uma instalação com 150 gavetas penduradas por um fio.
Já a mostra de Caio Rosa conta com fotografias e máscaras que são utilizados na expressão pular dos Bate-bolas, grupos fantasiados que saem pelas duas do RJ batendo bolas de borracha no chão durante o Carnaval. A ideia é preservar a tradição e investigar a simbologia e a origem africana das máscaras.
Até 14 de novembro de 2021
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De terça a domingo, das 9h às 17h. É necessário fazer agendamento
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento
Grátis Museu Catavento Museu Catavento – Parque Dom Pedro II – Brás, São Paulo – SP, Brasil
Qual cidade queremos para o futuro? A partir de perguntas como essa a exposição “O Dia Seguinte” discute temas como sustentabilidade, expansão consciente de territórios urbanos e mudanças climáticas. Já pensou sobre qual é o custo do atual desenvolvimento para o nosso planeta?
A mostra foi criada em 2019 e desde então tem circulado pelo país
Com instalações sensoriais que fazem com o que o visitante experimente alguns dos efeitos do aquecimento global, a mostra, em cartaz na área externa do Museu Catavento, apresenta soluções possíveis para a crise climática e outras ações que impactam positivamente a sociedade e o meio-ambiente, convidando as pessoas a refletir sobre como suas atitudes no presente influenciam o futuro.
A ideia é nos ajudar a traçar um projeto de futuro ideal, a partir de aspectos como paz e segurança, saúde, infraestrutura, justiça climática, segurança alimentar, energia e igualdade de gênero.
- “Eu, Ayrton Senna da Silva”
Até 15 de novembro de 2021
Todos os dias
De terça a sexta e aos domingos, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. É necessário retirar ingresso online
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento Grátis Acessar Shopping Villa Lobos Avenida das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP, Brasil
Os fãs de Fórmula 1 não podem perder a exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva”, que vai te ajudar a matar um pouquinho de um dos maiores pilotos brasileiros da história! Em cartaz no Shopping VillaLobos, a mostra usa tecnologias de última geração para reconstruir a voz dessa fera por meio de inteligência artificial.
Mostra recupera a trajetória do inesquecível Ayrton Senna da Silva
Em uma das dez salas da mostra, você pode ouvir, por exemplo, pensamentos positivos e outros conflituosos de Senna (1960-1994). Você também vai conferir dezenas de fotos, objetos pessoais, documentos e instalações interativas.
A ideia da mostra é contar um pouquinho sobre a trajetória desse piloto incrível, destacar alguns momentos emocionantes da Fórmula e revelar como o homenageado continua influenciando milhares de brasileiros mesmo depois de quase 30 anos e sua morte.
- “Sem Perfume”
Até 20 de novembro de 2021
Todos os dias
De terça a sexta-feira, das 12h às 19h; e aos sábados, das 11h às 17h
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento
Grátis Galeria CASANOVA Alameda Lorena, 1257 – Jardim Paulista, São Paulo – SP, Brasil
O trabalho da artista brasileira-coreana Lina Kim pode ser conferido na exposição individual “Sem Perfume”, em cartaz na galeria CASANOVA, que reúne uma série de desenhos, pinturas e fotografias inéditas.
Galeria Casanova Nesta obra, Lina Kim explora a impressão fotográfica em papel Hahnemuhle
A mostra cria uma reflexão sobre o “apelo de situações aparentemente sem apelo”, de acordo com a curadora Daniela Labra. O olhar da artista parece focar não em lugares e objetos específicos, mas na brecha sutil que revela detalhes sobre eles.
Em várias obras presentes em quatro séries de trabalhos bidimensionais, ela explora elementos tradicionais do desenho, como sumi-e, nanquim, pastel seco e lápis.
- “Tempo de Reação – 100 anos do goleiro Barbosa”
Até 21 de novembro de 2021
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De terça a domingo, das 9h às 17h (visitação até as 18h) | É obrigatório comprar o ingresso online R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) Comprar Museu do Futebol Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP, Brasil
O Museu do Futebol recebe mais uma exposição temporária. “Tempo de Reação – 100 anos do goleiro Barbosa”, além de homenagear esses craques da bola, propõe reflexões sobre o racismo no Brasil. Tudo a partir das vivências do goleiro Moacyr Barbosa.
Para quem quiser conferir, basta comprar o ingresso online neste link aqui. A instituição funciona de terça a domingo, das 9h às 17h, recebendo apenas 30 pessoas a cada 15 minutos
O goleiro Moacyr Barbosa jogou pelo Vasco e pela Seleção Brasileira
Além de apresentar aspectos importantes da trajetória de Barbosa, a exposição também mostra histórias e curiosidades sobre a posição do goleiro e sua evolução ao longo das décadas, além de, claro, muitas defesas espetaculares – com direito até a depoimentos de Zetti, Jefferson, Thaís Picarte, Luciana, Carla e outros tantos nomes importantes da área.
O público também se diverte com experiências interativas, como a instalação “Visão a Contracampo”, em que os visitantes sem sentem verdadeiros (as) goleiros (as). Para isso, se posicionam em uma trave de tamanho oficial e, à frente, encaram uma tela de dez metros de largura, visualizando os jogadores do time adversário pressionando a defesa, em jogadas em movimento, cobrança de falta e de pênalti. Demais, não?
- “Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos incêndios”
Até 22 de novembro de 2021
Segunda – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De quarta a segunda-feira, das das 9h às 18h.
O artista pernambucano Kilian Glasner revela seu estudo sobre a potência criadora e subversiva do fogo na mostra individual “Macrocosmos, Microcosmos ou, a Cosmogonia dos Incêndios”, em cartaz no CCBB São Paulo.
A exposição de Kilian Glasner nasceu depois de um incêndio no ateliê do artista pernambucano
Depois de ter seu ateliê destruído por um incêndio, o artista passou a relacionar as obras, móveis e objetos que foram transformados em carvão com a própria característica cíclica do cosmos e da matéria.
Os novos trabalhos, nascidos das cinzas, podem ser conferidos na sala do cofre, no subsolo do CCBB SP, em um ambiente todo escuro e imersivo, iluminado por meio de projeções de luz.
Até 11 de dezembro de 2021
Todos os dias
Terça-feira a sábado, das 12h30 às 17h30 (é obrigatório reservar o ingresso online)
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada) Comprar MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3
Bora conhecer mais sobre o pintor Di Cavalcanti, pioneiro em abordar temas da cultura brasileira? A biblioteca do MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo expõe, até 11 de dezembro, o material bibliográfico e audiovisual da icônica exposição “50 anos de Arte: Di Cavalcanti”, exibida no instituição em 1971.
Há cinco décadas, essa mostra reuniu pinturas, caricaturas, desenhos, gravuras, publicações, tapeçaria e joias trazidas de instituições de diversas cidades do Brasil e da Europa. Foi um grande marco!
Cartaz da exposição “50 anos de Arte: Di Cavalcanti”, de 1971
Agora, esse “revival” ganhou o nome de “Di Cavalcanti no MAM: 50 anos x 2”. A equipe do museu recuperou catálogo, pôster, convite, recorte do jornal Diário do Povo e filme de época do acervo bibliográfico e audiovisual. Saiba mais aqui.
- Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda
Até 12 de dezembro de 2021
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De terças a sextas, das 11h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h. É necessário agendar a visita pel aplicativo Credencial Sesc SP ou site sescsp.org.br/exposicoes
Grátis Sesc 24 de Maio R. 24 de Maio, 109 – República, São Paulo – SP, 01041-001, Brasil
Ícone da cultura afro-brasileira, a multiartista Raquel Trindade (1936 -2018) tem seu legado celebrado na “Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda”, em cartaz no Sesc 24 de Maio.
Raquel Trindade é um ícone da cultura afro-brasileira!
Além de artista plástica, ela foi educadora, escritora e coreógrafa, fundou a grupos como a Nação Kambinda de Maracatu e manteve o Teatro Popular Solano Trindade, no município de Embu das Artes.
Com curadoria da pesquisadora Raquel Felinto, a mostra reúne várias obras e objetos pessoais dessa grande guardiã de saberes ancestrais africanos que dedicou sua carreira a retratar temas do rico universo afro-brasileiro.
A ocupação ainda conta com obras de 11 artistas negras e afro-indígenas de São Paulo, que reinterpretam, a partir de diferentes linguagens, aspectos da vida e da obra da homenageada.
Até 31 de dezembro de 2021
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De terça-feira a domingo, das 11h às 14h e das 15h às 18h
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento R$ 70 (crianças), R$ 50 (adultos – inteira) e R$ 25 (adultos – meia-entrada) Comprar Museu da Imaginação Rua Ricardo Cavatton, 251 – Lapa de Baixo, São Paulo – SP, Brasil
Mais de um milhão de pecinhas de montar são usadas para reconstruir cidades antigas e monumentos históricos na exposição “Volta ao Mundo”, que ocupa o Museu da Imaginação ao longo de 2021.
Os visitantes embarcam em uma viagem pelas construções mais incríveis do globo! Ao todo são 11 maquetes, que levaram até seis meses para serem construídas por diferentes artistas, com ricos detalhes e muita precisão.
Olha que legal essa réplica da pirâmide asteca de Tenochtitlán
Entre os destaques estão os exuberantes Jardins Suspensos da Babilônia, uma das sete maravilhas do mundo, construído na região onde hoje fica o Iraque. A réplica foi feita pelo artista holandês Joel Jurg e leva mais de 50 mil peças.
Outra atração é a obra “Panorama Asteca”, feita com mais de 150 mil blocos pelo artista tcheco VaclayCerny. É impressionante! Saiba mais detalhes dessa exposição incrível aqui.
Até 31 de dezembro de 2021
Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De quarta-feira a domingo, das 13h às 20h
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento
Grátis Centro Cultural FIESP Av. Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo – SP, Brasil
É possível curtir arte e ciência em um só lugar com a exposição “Darwin: Origens & Evolução”, em cartaz no Centro Cultural FIESP. A mostra está dividida em quatro núcleos: “A ciência antes de Darwin”, “Um novo tempo”, “A jornada do Beagle” e “A origem das espécies”. A curadoria é da especialista em história da ciência, Magali Romero Sá.
Ilustrações científicas de diversas espécies de pássaros
Além do acervo científico com obras do naturalista e ilustrador João Barbosa Rodrigues (1842-1909), a exposição apresenta obras de artistas contemporâneos que reforçam a conversa entre arte e ciência, como Gisela Motta e Leandro Lima.
O público também entra em contato com a produção científica brasileira e o intercâmbio de informações entre Charles Darwin e os naturalistas aqui residentes. Estão expostos alguns itens de acervo do Museu Nacional, do Museu de Ciências da Terra, do Instituto de Pesquisas Jardim Botânico e do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP).
- Eduardo Berliner: Desenhos
Até 24 de janeiro de 2022
Segunda – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De quarta a segunda, das 12h às 18h
Grátis Museu Lasar Segall Rua Berta, 111 – Vila Mariana, São Paulo – SP, Brasil
Há pelo menos 20 anos o artista Eduardo Berliner vem construindo uma sólida carreira no campo das artes. Seus trabalhos estão na fronteira entre o sonho e o real e parte deles pode ser vista no Museu Lasar Segall até o dia 24 de janeiro.
Conheça novos mundos possíveis na exposição “Eduardo Berliner: desenhos”
“Eduardo Berliner: desenhos” apresenta cerca de 30 trabalhos do artista. As obras registram impressões cotidianas e interesses de Berliner, que gosta de construir narrativas inquietantes.
Os visitantes entram em contato com caveiras, pássaros, cobras, seres imaginários ou míticos e retratos de objetos meticulosamente observados em uma sala, por exemplo.
- Felice Varini
A partir de 11 de novembro de 2021
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
Das 9h às 18h
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do eventoGrátisAcessarInstituto Artium de CulturaRua Piauí, 874 – Higienópolis, São Paulo – SP, Brasil
A primeira individual do artista sueco Felice Varini ocupa o icônico Instutito Artium, palacete centenário que foi originalmente a residência do primeiro cônsul da Suécia. E olha que toda a exposição é site-specific, ou seja, pensada especificamente para ocupar esse determinado espaço.
Trabalho de Felice Varini é muito especial. A Obra de 2016, “Rebonds par les pôles”, mostra isso
Após um estudo cuidadoso da arquitetura local, Verini criou quatro instalações inéditas: “Zig Zag De Quatorze Triangles”, “Doubles Cercles Concentriques”, “Sept Arcs De Cercles” e “Douze Petits Disques Dans Le Grand”. Todas têm em comum o fato de propor ao público um convite para escapar da cidade pelas frestas do tempo, em uma mistura de realidade e ficção.
São basicamente formas bidimensionais que se transformam a medida em que o espectador se move, criando um efeito único. E cada pintura atinge seu potencial máximo em um ponto de vista específico. Essa é a grande magia da mostra.
A curadoria é assinada pelo francês Franck Marlot, especialista em arte concreta e ótica.
- Ostentar é Estar Viva
Até 29 de janeiro de 2022
Segunda – Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado
De segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento
GrátisGaleria Luisa StrinaRua Padre João Manuel, 755 – Cerqueira César, São Paulo – SP, Brasil
A artista visual, ativista e grafiteira Panmela Castro realiza uma individual poderosíssima na Galeria Luisa Strina até dia 29 de janeiro. “Ostentar é Estar Viva” reúne obras nos mais diversos formatos produzidas nos últimos ano, entre performances, pinturas e objetos feito em bronze, espelho, neon e outros materiais pouco convencionais.
Obra “Ademar Marinho”, da série Vigília
A curadoria é de Daniela Labra, responsável por grandes mostras, como a Trienal de Artes do Sesc. A ideia da exposição é dar vazão ao trabalho confessional e autobiográfico da artista, pautado por questões como racismo e feminismo.
Para Pamnela, a ostentação do título refere-se à ideia de soberania de si. Por isso, o público encontra uma grande diversidade de corpos sendo retratados por ela.
Até 30 de janeiro de 2022
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
Terça, sábado e domingo, das 10h às 18h | Quartas, quintas e sextas, das 13h às 19hR$ 45 (inteira), R$ 22 (estudantes, professores e maiores de 60 anos) e grátis às terças e nas primeiras quartas-feiras de cada mêsComprarMASP – Museu de Arte de São PauloAvenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP, Brasil
Você tem a chance de conhecer grandes nomes que estão fora das histórias oficiais da arte brasileira. Tudo graças ao biênio das “Histórias brasileiras” no MASP.
Até dia 30 de janeiro de 2022, dá para conhecer o trabalho da incrível escultora Conceição dos Bugres. A mostra reúne 136 obras da artista, a maioria pertencente a coleções particulares.
Os bugres em madeira parecidos e diferentes ao mesmo tempo
Ela ficou famosa pela produção dos “bugres”, imagens geralmente esculpidas em madeira e cobertas por cera de abelha ou parafina e tinta. Elas também podem ser feitas de pedra sabão e arenito. À primeira vista, os bugres da artista podem parecer todos iguais, até repetidos, mas possuem diferenças sutis em suas expressões.
As únicas instituições com esculturas de Conceição em seus acervos são o Museu Afro Brasil e o Itaú Cultural. Essa restrição de acesso público ao legado dessa artista incrível contribuiu para seu apagamento. Por isso, a exposição “Conceição dos Bugres: tudo é da natureza do mundo” é tão importante. Saiba mais informações aqui.
- “Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros”
Até 30 de janeiro de 2022
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De terça a domingo e feriados (exceto às segundas), das 12h às 18h
*É preciso reservar o ingresso online antecipadamente
Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do eventoGrátisAcessarInstituto Moreira Salles (IMS Paulista)Av. Paulista, 2424 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-300, Brasil
Conheça detalhes da trajetória de uma das grandes escritoras brasileiras, Carolina Maria de Jesus (1914-1977), em exposição inédita realizada no IMS Paulista. Após dois anos de intensas pesquisas, o público tem acesso gratuito tanto a fotografias, manuscritos, vídeos e materiais documentais quanto a obras de cerca de 60 artistas que dialogam com a produção da autora.
A mostra “Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros” fica em cartaz entre os dias 25 de setembro e 30 de janeiro. É preciso reservar o ingresso online por meio 
Carolina Maria de Jesus ganha exposição inédita em SP
Ficam expostos cerca de 300 itens, que ocupam o 8º e o 9º andar da instituição. Também há obras no 5º andar, no térreo e na Avenida Paulista. Os visitantes entram em contato com as reflexões propostas pela autora, que nasceu na cidade de Sacramento (MG), no contexto pós-abolição da escravatura, e se mudou para a capital paulista, observando, como ninguém, as contradições políticas e a desigualdade no Brasil.
Carolina Maria de Jesus se tornou muito conhecida pela publicação do livro “Quarto de despejo” (1960), no qual relatou seu cotidiano na favela do Canindé, em São Paulo. No entanto, a exposição do IMS Paulista tem a missão de extrapolar essa obra, dando grande destaque para os seus manuscritos e outras das suas narrativas, como “Casa de alvenaria” (1961), “Pedaços da fome” (1963) e “Provérbios” (1963).
- Maria Martins: Desejo Imaginante
Até 30 de janeiro de 2022
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
De terça, das 10h às 18h, quarta a sexta, das 12h às 18h, aos sábados e domingos, das 10h às 18hR$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e grátis às terças e nas primeiras quartas-feiras de cada mêsComprarMASP – Museu de Arte de São PauloAvenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP, Brasil
O MASP está em cartaz com uma exposição completíssima de Maria Martins (1894 – 1973), uma importante artista do modernismo brasileiro, com grande projeção no cenário do surrealismo internacional.
Obra de Maria Martins explora diferentes aspectos do feminino
Até 30 de janeiro, os visitantes têm acesso aos mais diversos trabalhos de Martins, como esculturas em bronze, desenhos e gravuras que representam figuras femininas híbridas, bem como mitologias indígenas amazônicas, afro-brasileiras e da antiguidade clássica.
Na década de 1940, Maria Martins mudou-se para os Estados Unidos e, aos poucos, foi se afastando dos referenciais estritamente brasileiros para criar suas próprias mitologias. Em suas obras, o desejo e ao erotismo estão muito presentes – e de maneira monstruosa e inquietante -, desafiando a moralidade da época.
- A Máquina do Mundo: Arte e indústria no Brasil 1901 – 2021
Até 22 de fevereiro de 2022
Segunda – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
Das 10h às 18hR$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada) e grátis aos sábadosComprarPinacoteca do Estado de São PauloPinacoteca do Estado de São Paulo – Praça da Luz – Luz, São Paulo – SP, Brasil
A Pina está com uma exposição que reflete sobre as várias maneiras pelas quais a indústria impacta a produção artística no Brasil desde o início do século 20. Trata-se de uma abordagem inédita sobre a arte nacional!
“A Máquina do Mundo: Arte e indústria no Brasil 1901 – 2021” reúne cerca de 250 obras de mais de 100 artistas. São pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, objetos, filmes e poemas, tudo selecionado pelo curador José Augusto Ribeiro com assistência de Daniel Donato Ribeiro.
Exposição da Pinacoteca de São Paulo entende o mundo como uma grande máquina
A “máquina” a que o título se refere tem duas interpretações: tanto no entendimento da arte como um aparelho, um constructo, quanto em uma associação mais imediata com as fábricas – símbolos da modernidade, com pessoas concentradas em linhas de montagem produzindo itens de circulação em massa. De uma certa forma, é como se tudo isso definisse a vida contemporânea.
Em resumo, na mostra, o mundo é entendido como uma grande máquina. Em meio a tantas obras, o público entra em contato com três trabalhos inéditos. “A Mesa de Ateliê 4”, de Ana Linnemann, apresenta um sistema complexo de procedimentos mecânicos que repetem atividades realizadas em ateliê por alguns artistas. “Em Riovenir”, de Artur Lescher, há referência direta às esteiras de linha de produção. Já Raul Mourão realiza “Pilha/torre” que, por meio da ação dos visitantes, coloca em movimento pendular e constante uma estrutura geométrica.
O time de artistas que compõem a exposição é poderoso, com direito a criações de Abraham Palatnik, Cildo Meireles, Emiliano Di Cavalcanti, Geraldo de Barros, Guto Lacaz, Hans Gunther Flieg, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, José Resende, Julio Plaza, Leda Catunda, lole de Freitas, Lotus Lobo, Lygia Clark, Lygia Pape, Marcelo Cipis, Patricia Galvão, Raymundo Colares, Tarsila do Amaral, Waldemar Cordeiro, Waltercio Caldas, Wlademir Dias-Pino, entre muitos outros.
Fonte: Catraca Livre
Ver Jornal 04, 05 e 06 de Maio de 2024 